Művészeti korszakok az őskortól napjainkig – összefoglaló lista

A művészeti korszakok a festészet–szobrászat–építészet–zene–irodalom közös íve alapján

A művészeti korszakok végigkísérik az emberiség gondolkodásának és világképének változását. A barlangrajzoktól a kortárs digitális művészetig mindegyik korszak egy újfajta látásmódot hozott létre. Ez az összefoglaló lista röviden bemutatja a legfontosabb stílusokat, jellemzőiket és képviselőiket, időrendben.

1. Őskori művészet (i.e. 40 000 – i.e. 3000)

Jellemzők: barlangrajzok, totemek, mágikus gondolkodás; a művészet a túlélés és rítusok része.

  • Képzőművészet: Lascaux, Altamira.
  • Építészet: Göbekli Tepe, Stonehenge

2. Ókori művészet (i.e. 3000 – i.sz. 500)

Jellemzők: hierarchikus ábrázolás, istenkirályok, monumentális építészet; realizmus kezdete.
Kultúrák: Egyiptom, Mezopotámia, Görög–Római világ.

Ókori Egyiptom (i.e. 3000–332)

  • Irodalom: Halottak Könyve, Ptahhotep intelmei
  • Zene: hárfa, lant, sistrum
  • Építészet: Imhotep (Dzsószer piramisának építésze)
  • Filozófia/misztika: Hermész Triszmegisztosz (hermetika alapja)

Mezopotámia (i.e. 3000–539)

  • Irodalom: Gilgames-eposz
  • Zene: líra, papi himnuszok
  • Építészet: zikkuratok
  • Tudomány: csillagász-papok, matematikusok

Ókori Görögország (i.e. 800–146)

  • Irodalom: Homérosz, Hesziodosz, Szophoklész, Euripidész, Aiszkhülosz
  • Filozófia: Platón, Arisztotelész, Szókratész
  • Zene: Pitagorasz harmóniaelmélete
  • Építészet: Iktinosz, Kallikratész (Parthenón)
  • Szobrászat: Pheidiasz, Polükleitosz

Római birodalom (i.e. 27 – i.sz. 476)

  • Irodalom: Vergilius, Ovidius, Horatius
  • Történetírás: Tacitus, Livius
  • Zene: korai keresztény liturgikus zene
  • Építészet: Vitruvius
  • Szobrászat: császárportrék, Diadalívek

3. Középkor – Bizánci, román, gótikus művészet (5–14. század)

Jellemzők: vallásközpontúság, ikonok, arany háttér, katedrálisok, üvegablakok; a művészet funkciója: tanítani.

  • Képzőművészet: Giotto (átmenet a reneszánsz felé).
  • Irodalom: Dante, Aquinói Tamás, Szent Ágoston
  • Zene: gregorián, Hildegard von Bingen
  • Építészet: gótika — Chartres, Notre Dame
  • Festészet: Cimabue, Giotto

4. Reneszánsz (1400–1520)

Jellemzők: emberközpontúság, perspektíva, anatómiai realizmus, harmónia és arányok.

  • Képzőművészet: Leonardo, Michelangelo, Raffaello.
  • Irodalom: Petrarca, Boccaccio, Shakespeare
  • Zene: Palestrina, Josquin des Prez
  • Filozófia: Machiavelli, Erasmus
  • Építészet: Brunelleschi, Palladio
  • Tánc: udvari reneszánsz táncok

5. Manierizmus (1520–1600)

Jellemzők: hosszú aránytalan figurák, drámai pózok, hűvös színvilág, mesterkélt elegancia.

  • Képzőművészet: El Greco, Parmigianino.

6. Barokk (1600–1750)

Jellemzők: dráma, fény–árnyék kontraszt, mozgalmasság, érzelmi hatáskeltés.

  • Képzőművészet: Caravaggio, Rubens.
  • Irodalom: Milton, Calderón, Racine
  • Zene: Bach, Händel, Vivaldi, Monteverdi
  • Építészet: Bernini, Borromini
  • Tánc: királyi balett (XIV. Lajos udvara)

7. Rokokó (1730–1780)

Jellemzők: játékosság, erotikus idill, pasztellszínek, könnyed formák.

  • Képzőművészet: Boucher, Fragonard.
  • Irodalom: Voltaire, Diderot, Rousseau
  • Zene: Rameau, Couperin, Mozart korai művei
  • Építészet: Neumann, Cuvilliés

8. Klasszicizmus (1750–1850)

Jellemzők: visszatérés az ókori rendhez, fegyelemhez, tiszta formákhoz; a felvilágosodás művészete.

  • Képzőművészet: David, Ingres.
  • Irodalom: Goethe, Schiller
  • Zene: Mozart, Beethoven, Haydn
  • Filozófia: Kant, Hegel
  • Építészet: Karl Friedrich Schinkel

9. Romantika (1800–1850)

Jellemzők: érzelmi intenzitás, szabadságeszmény, természet–ember konfliktus.

  • Irodalom: Byron, Keats, Shelley, Hugo
  • Zene: Chopin, Schumann, Liszt, Wagner
  • Festészet: Delacroix, Caspar David Friedrich, késői Goya
  • Tánc: Giselle – korai romantikus balett

10. Realizmus (1840–1880)

Jellemzők: társadalmi valóság hiteles, sokszor nyers bemutatása.

  • Képzőművészet: Courbet, Millet.
  • Irodalom: Tolsztoj, Dosztojevszkij, Flaubert
  • Zene: Muszorgszkij, Verdi
  • Színház: Ibsen

11. Impresszionizmus (1870–1900)

Jellemzők: fény és pillanat megragadása, vibráló színfoltok, plein-air festés.

  • Képzőművészet: Monet, Renoir, Degas.
  • Irodalom: Mallarmé
  • Zene: Debussy, Ravel
  • Tánc: Isadora Duncan (modern tánc forradalma)

12. Posztimpresszionizmus (1880–1910)

Jellemzők: személyes stílusok, erős színek, formatorzítás – az egyéni ÉN feltűnése.
Technikai irányzat: pointillizmus (Seurat, Signac).

  • Képzőművészet: Van Gogh, Cézanne, Gauguin.
  • Irodalom: Rimbaud, Verlaine
  • Zene: Mahler, Strauss

13. Szimbolizmus (1890–1910)

  • Irodalom: Oscar Wilde, Maeterlinck, Baudelaire
  • Zene: Scriabin
  • Filozófia: Nietzsche

14. Szecesszió / Art Nouveau (1890–1910)

Jellemzők: ornamentika, női alakok, arany dekorativitás, indás és organikus formák.

  • Képzőművészet: Klimt, Mucha
  • Irodalom: Stefan George
  • Zene: Puccini (késő romantikus), Debussy
  • Építészet: Gaudí, Otto Wagner

15. Expresszionizmus (1905–1920)

Jellemzők: torzított formák és heves érzelmi színek; a modern szorongás megjelenése.

  • Képzőművészet: Munch, Schiele, Kirchner.
  • Irodalom: Kafka, Trakl
  • Zene: Schönberg, Berg
  • Színház: Brecht

16. Kubizmus (1907–1920)

Jellemzők: geometriai bontás, több nézőpont egyszerre, szín- és forma redukció.

  • Képzőművészet: Picasso, Braque.

17. Futurizmus (1909–1920)

Jellemzők: sebesség, technika, ipari dinamizmus, mozgás kultusza.

  • Képzőművészet: Boccioni, Marinetti.
  • Irodalom: Marinetti

18. Dadaizmus (1916–1924)

Jellemzők: anti-művészet, abszurd, tiltakozás a háború és a logika ellen.

  • Képzőművészet: Duchamp, Arp.

19. Szürrealizmus (1924–1950)

Jellemzők: álomszerű terek, tudattalan szimbólumai, pszichoanalitikus hatás.

  • Képzőművészet: Dalí, Magritte, Max Ernst.
  • Irodalom: André Breton, García Lorca
  • Zene: Messiaen
  • Film: Luis Buñuel

20. Bauhaus / Funkcionalizmus (1919–1933)

Jellemzők: formakövető funkció, geometrikus egyszerűség, ipari esztétika, modern design kezdete.

  • Képzőművészet: Gropius, Moholy-Nagy, Klee.

21. Szuprematizmus (1915–1930)

Jellemzők: tiszta geometria, színmezők, spirituális absztrakció; a „tiszta érzés” művészete.

  • Képzőművészet: Kazimir Malevics (Fekete négyzet).

22. Absztrakt művészet (1910– )

Jellemzők: valóságtól teljesen elszakadó formák, tiszta kompozíció vagy színstruktúrák.

  • Képzőművészet: Kandinsky, Mondrian.

23. Absztrakt expresszionizmus (1940–1960)

Jellemzők: gesztusfestészet, hatalmas vásznak, érzelmi energia hullámai.

  • Képzőművészet: Rothko, Pollock, de Kooning.
  • Zene: John Cage
  • Irodalom: Beat-nemzedék (Ginsberg, Kerouac)

24. Pop art (1950–1970)

Jellemzők: tömegkultúra, reklámnyelv, ikonok, ismétlés; az identitás gépiesedése.

  • Képzőművészet: Lichtenstein
  • Irodalom: Andy Warhol írásai(!)
  • Zene: Beatles, Bowie – popkultúra művészeti fordulata

25. Minimalizmus (1960– )

Jellemzők: redukció, tiszta formák, ismétlődés, ipari anyagok.

  • Képzőművészet: Donald Judd, Agnes Martin
  • Zene: Philip Glass, Steve Reich
  • Építészet: Tadao Ando, Mies van der Rohe

26. Posztmodern művészet (1970– )

Jellemzők: irónia, stílusidézés, “semmi sem eredeti” hozzáállás, konceptualizmus.

  • Képzőművészet: Jeff Koons, Cindy Sherman.
  • Irodalom: Umberto Eco, Pynchon
  • Zene: Brian Eno, Laurie Anderson
  • Építészet: Zaha Hadid

27. Kortárs művészet (1990– )

Jellemzők: digitális művészet, AI-art, performansz, installáció, testművészet.

  • Képzőművészet: Banksy, Marina Abramović.
  • Irodalom: Murakami, Houellebecq
  • Zene: Hans Zimmer
  • Digitális művészet: Beeple
  • AI-művészet: Refik Anadol

Ez a bejegyzés az „Összefoglaló lista” cikksorozat része, amely nagy időívben rendezi össze az emberi gondolkodás, kultúra, tudomány és hitvilág összefüggéseit, hogy a részletek mögött kirajzolódjon az egész.

Kiemelt kép forrása: Pinterest

Megosztás

Szólj hozzá